Architekturfotograf und Kunstschaffender mit über 25 Jahren Erfahrung. Mein Studium in Wien prägte eine reduzierte, formal klare Bildsprache, die ich sowohl analog als auch digital mit Mittelformat- und Fachkameras umsetze. Inspiriert vom japanischen Prinzip des „Ma“, der Leere zwischen den Dingen, verstehe ich Fotografie als die bewusste, künstlerische Interpretation von Raum, Licht und Zeit.

Ich bin der Fotograf, der zwischen Architektur und Kunst steht – im Raum des „Ma“, wo Reduktion und Klarheit eine neue Ästhetik entfalten. Dabei konzentriere ich mich auf minimalistische Fotografie, projektbezogene künstlerische Auseinandersetzung und die Umsetzung verschiedener Themen, wobei Fläche, Linien, Licht und Stille die grundlegenden Elemente meiner Arbeit sind.

2013 wurden zwei Arbeiten aus meiner Serie „Vergänglicher Augenblick“ in die Sammlung des Landes Vorarlberg aufgenommen. Ein Werk daraus wurde von Stefan Sagmeister für die international gezeigte Ausstellung „Beauty“ ausgewählt und im vorarlberg museum präsentiert. Diese Ausstellung war zuvor im MAK Wien, Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Fondation d’entreprise Martell in Cognac (Frankreich) und im vorarlberg museum zu sehen.

Meine Architekturfotografie ist nicht nur eine Abbildung, sondern eine Verdichtung von Raum, Zeit und Wahrnehmung. Sie überzeugt durch absolute Qualität und Präzision, lässt jedoch gleichzeitig Platz für Stille und Reflexion – eine stille, präzise Form künstlerischer Präsenz. Als Fine-Art-Fotograf lege ich besonderen Wert auf die ästhetische Wirkung jedes einzelnen Werkes, das sowohl die technische Präzision als auch die künstlerische Tiefe meiner Arbeit widerspiegelt.

Mittelformat & Fachkamera – Werkzeuge meiner Architektur- und Fine-Art-Fotografie

Die Cambo WDS Fachkamera ist ideal für Architekturfotografie, wenn präzise Kontrolle über Perspektive und Schärfeebene gefragt ist. Mit der Möglichkeit der parallelen Achsenverschiebung lassen sich Linien perfekt ausrichten, was Gebäude, Räume und Details harmonisch in Szene setzt.

Für meine künstlerische und architektonische Fotografie nutze ich die Phase One XF, die durch ihre hochauflösende Qualität und exzellente Detailwiedergabe Räume, Lichtführung und Materialstrukturen präzise sichtbar macht.

Hochwertige Objektive von Rodenstock und Schneider-Kreuznach liefern gestochen scharfe Ergebnisse, perfekt abgestimmt für Architekturprojekte, Innenarchitektur und Fine-Art-Fotografie.

Das Mittelformat verleiht Bildern Tiefe, Ruhe und Präsenz. Räume, Gebäude, Licht und Materialien treten klar hervor, Details entfalten sich subtil, die ästhetische Wirkung wird unmittelbar spürbar. Schon in der analogen Fotografie zeigte das Mittelformat diese besondere Wirkung – auch digital bleiben Aura, Feinheit und Klarheit erhalten.

Bildbearbeitung,

Bildbearbeitung ist ein kreativer und technischer Prozess in der Fotografie, der vom ursprünglichen Rohbild – früher in Form eines Filmnegativs – bis hin zum finalen Bild reicht.

Besonders im minimalistischen Stil geht es darum, das Motiv auf das Wesentliche zu reduzieren und eine klare, prägnante Bildsprache zu entwickeln. Minimalistische Fotografie lebt von Einfachheit, durchdachter Komposition und einer bewussten Auswahl von Elementen, die visuell eine starke Wirkung entfalten.

In der Bearbeitung wird das Bild gezielt entschlackt, störende Details werden reduziert, um den Fokus auf die wenigen, aber kraftvollen Bestandteile zu lenken. Dieser Prozess erfordert neben technischem Know-how ein feines Gespür für Ästhetik und Reduktion, um das Bild in seiner klarsten und stimmigsten Form zu präsentieren.